【中國數(shù)字視聽網(wǎng)訊】黃舒駿在《改變1995》中這樣唱過：“全臺灣都在R&B，全美國都在RAP，只有流行沒有音樂，我看你眼不見為凈也是好事一件……”這首歌仿佛是華語音樂唱響的墓志銘。

日前，太合麥田的CEO宋柯表示，唱片公司的功能已經(jīng)弱化，“歌手找唱片公司宣傳，不如在微博上找姚晨”。與此同時，在大洋彼岸，曾經(jīng)簽過布蘭妮、賈斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司也宣布倒閉，這似乎進(jìn)一步說明唱片已是“窮途陌路”。唱片公司的現(xiàn)狀是否真的如此？業(yè)內(nèi)人士表達(dá)了自己的看法。

唱片淪為宣傳噱頭

業(yè)內(nèi)人士梁小姐向記者闡述了現(xiàn)在唱片行業(yè)的現(xiàn)狀，“以前唱片公司一張唱片能賣到100多萬張，按照一張3元的收益也能到300萬元，現(xiàn)在一張能賣到5萬就是大賣了，收益也就15萬元，這還不夠一張專輯的制作成本。而按照收支比例來說，實體已經(jīng)忽略了，大的唱片公司像環(huán)球這種有很多歌曲的版權(quán)，靠版權(quán)還能有收益，版權(quán)少的公司如果拿不到藝人的經(jīng)紀(jì)分成，就很難養(yǎng)活。”所以，現(xiàn)在唱片已經(jīng)完全成為歌手的宣傳名片。

實體唱片不賣錢，新媒體收益難成氣候，藝人的主要收益要來自商業(yè)演出和廣告等。她以蕭亞軒為例，“蕭亞軒就是由金牌出資做唱片，唱片的版權(quán)歸金牌，數(shù)字、實體唱片的收益歸金牌。但她接一個廣告，收益就夠一個唱片公司忙活一年了。而演出如果按照80萬元一場，唱片賣到吐才能有這個數(shù)字，現(xiàn)在市場上，知名度對藝人的幫助高過歌曲。”所以，唱片公司的宣傳更加系統(tǒng)，“一些新人發(fā)唱片還要自己出渠道錢和生產(chǎn)成本費(fèi)，但提高知名度是很難的”。

數(shù)字音樂偷偷賺錢

據(jù)統(tǒng)計，2010年網(wǎng)絡(luò)音樂收入23億元，無線音樂收入20億元，大型演唱會收入13.2億元，電信運(yùn)營商的音樂增值服務(wù)收入279億元——而電影2010年的票房不過101億元。梁小姐說，大眾的音樂消費(fèi)模式已經(jīng)根本轉(zhuǎn)變了，“只不過，這些收入和作品、藝人、創(chuàng)作者、實體之間缺乏良性循環(huán)，導(dǎo)致收益到不了作者和唱片公司，這是怪現(xiàn)象”。

這也是直接導(dǎo)致宋柯發(fā)表音樂產(chǎn)業(yè)末日論的原因，“音樂產(chǎn)業(yè)目前最大的悲劇，不是發(fā)生在互聯(lián)網(wǎng)和運(yùn)營商身上，更不是發(fā)生在詞、曲創(chuàng)作者身上，他們的收入都節(jié)節(jié)攀升，只有唱片公司哀嚎一片。由于版權(quán)意識淡漠、行業(yè)操作不公正以及缺乏有效的第三方評估，唱片公司已經(jīng)成為整個產(chǎn)業(yè)鏈中的弱者。”唱片公司不具備跟互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)和運(yùn)營商叫板的實力，因此宋柯表示，如果不能通過強(qiáng)有力的資本整合，迅速做出一家“壟斷”市場份額35%以上的唱片公司，那么國內(nèi)唱片公司基本上只有兩個抉擇——要么倒閉，要么轉(zhuǎn)型。

唱片公司謀求轉(zhuǎn)型

以金牌大風(fēng)為例，從單純的唱片公司轉(zhuǎn)型為全能娛樂公司，在宋柯看來，以往他會覺得這是不務(wù)正業(yè)，現(xiàn)在他認(rèn)為，市場如果不改變現(xiàn)狀的話，唱片這條路必定是死路。像EMI早前退出華語市場，就是因為固守實體唱片這一傳統(tǒng)方式，最終被淘汰；老牌唱片公司Jive唱片、Arista唱片和J唱片的倒閉，便是為了更好地整合資源。

宋柯稱，自己就是因為提早意識到了這一點(diǎn)，才沒有讓“消亡”發(fā)生在自己公司身上，“我們公司早就不叫唱片公司了，叫音樂公司，目前，我的公司非但沒死，還盈利了”。他解釋說，如今發(fā)一張唱片或單曲變得很容易，不但制作門檻低，連營銷的門檻也變低了，在博客、論壇、微博上發(fā)都可以，通過最時髦的技術(shù)平臺來實現(xiàn)；但是掙錢就要回到最傳統(tǒng)的方式，當(dāng)然主要靠的是版稅和藝人經(jīng)紀(jì)收入分成，作為維持公司運(yùn)轉(zhuǎn)的模式，現(xiàn)在我已經(jīng)看不到它的希望了。”所以，他不想簽藝人了，也沒有過多地挽留李宇春，“想做點(diǎn)別的，未來轉(zhuǎn)型成影視、經(jīng)紀(jì)或者演出公司，都是不錯的選擇。”